miércoles, 14 de mayo de 2014
PASOS DE LA SALSA Y SUS INSTRUMENTOS IMPORTANTES
PASOS DE LA SALSA
El paso básico de la salsa es similar en todos los estilos de salsa. En algunos estilos, existen variaciones como el paso básico del Estilo NY.
La salsa se divide en ocho tiempos. El paso básico de la salsa se
ejecuta en esos ocho tiempos. En el cuarto y octavo tiempo se realizan
pausas. Estas pausas son conocidas como tiempos mudos.
La pareja inicia el baile cara a cara con los pies en linea paralela. El caballero (o líder de la pareja) sostiene la mano derecha de la dama con su mano izquierda.
El caballero coloca su mano derecha alrededor de la cintura de la dama. La dama coloca su mano izquierda sobre el hombro derecho del caballero.
EL LATINO BASICO
El Latino básico es popular en todas las
Américas. Afortunadamente es un paso muy fácil de aprender. Primero
coloca el peso de tu cuerpo sobre tu pierna derecha. Mantén la pierna
derecha quieta y da un pequeño paso al frente con la pierna izquierda.
Para hacer el paso Latino correcto,
pisa con el dedo gordo y desliza el pie hasta el menique. Coloca todo
el pie sobre el piso y ten la pierna derecha. Mueve la pierna izquierda hacia atrás
alineándola con la pierna derecha. Cambia el peso a la pierna derecha.
Aplaude una vez. Deja la pierna izquierda quieta y da un pequeño paso
hacia adelante con la pierna derecha. Mueve el pie como lo hiciste
antes, luego mueve la pierna derecha alineándola con la izquierda.
Aplaude una vez. Repite para seguir al ritmo de la música. Si haces esto
en la forma correcta, debería hacer un movimiento natural de las caderas. No intentes crear este efecto, sino deja que suceda naturalmente.
CUCARACHA: La Cucaracha puede sonar difícil, pero es un paso muy simple. Usando tu
pierna derecha, da un paso pequeño a un lado. Deja la pierna izquierda
quieta. Mueve la pierna derecha hacia atrás para que esté al lado de la
pierna derecha. Aplaude una vez. Repite el proceso.
MOVIMIENTO DE BRAZOS
De acuerdo a Cynthia La China de NY Salsa Baby, no deberías "lanzar" los
brazos por todos lados. Es mejor simplemente sujetar las manos del
compañero mientras haces los pasos para que los brazos estén quietos.
Aunque el movimiento de brazos es una parte del baile de salsa, probablemente debas aprender los pasos básicos antes de intentar hacerlo.INSTRUMENTOS QUE SE UTILIZAN EN LA SALSA
Conga: también llamada tumbadora, es un instrumento de percusión membranófono, de un solo parche, desarrollado en Cuba.
Cencerro: es
un instrumento musical de percusión. Los cencerros pueden estar fijos a
un soporte y son idiófonos sacudidos. Se percuten con baquetas de madera
especialmente diseñadas para este instrumento. Normalmente, se fabrican
en cobre, acero o en aleación de acero. Se utilizan de distintos
tamaños para conseguir diversos sonidos dependiendo del estilo de música en el que sea utilizado.
Güiro: es
un instrumento de percusión. Está clasificado dentro de la división de
los idiófonos, en la rama de raspadores. Los diferentes tipos de güiro
producen emisión de sonido al raspar un palillo sobre su superficie
ranurada. Los güiros tradicionales provienen de calabazo seco como la
cabaza y las maracas.
Maracas: es
un instrumento idiófono sacudido constituido por una parte esférica
hueca sostenida por un mango que la atraviesa o está adherida a ella. En
su interior se le llena con pequeños elementos percusivos, como piedras
pequeñas, semillas, pedazos de vidrio, pedazos pequeños de metal,
arroz, etc., los cuales producen sonido al golpearlos contra la pared
interna de la esfera.
Trombón: es un instrumento musical aerófono de la familia de viento-metal. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo
del aire). Las diferentes notas se obtienen por el movimiento de un
tubo móvil, denominado vara, alargando la distancia que el aire en
vibración debe recorrer, produciendo de este modo sonidos que también se
pueden controlar con una mayor o menor presión del aire soplado
por el intérprete en la vara, más se alarga la columna de aire y el
sonido producido es más grave, cada posición bajo que la anterior.
Trompeta: es un instrumento musical de viento,
perteneciente a la familia de los instrumentos de viento-metal,
fabricado en aleación de metal. El sonido se produce gracias a la
vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a
partir de la columna del aire.
Bongó: es un membranófono de golpe directo conformado por un juego de dos cuerpos de madera ligeramente troncocónicos, uno más pequeño que el otro, unidos por un listón de madera. Sus bocas superiores -las de diámetro mayor- están cubiertas por cuero sin pelo que se tensiona con un anillo de metal a través de llaves metálicas.
Timbal: es
un instrumento musical de percusión de sonoridad grave, que puede
producir golpes secos o resonantes. Se utiliza golpeando los parches con
un palillo o baqueta especial llamada "baqueta de timbal". Está formado
principalmente por un caldero de cobre, cubierto por una membrana. 
Claves: son
un instrumento de percusión de madera agitada formado por un par de
bastones cilíndricos de madera maciza. Su diámetro es de aproximadamente
2,5 centímetros por una longitud de 20 cm. El
sonido se produce al percutir uno sobre el otro. El ejecutante debe
procurar sujetar el instrumento utilizando la menor superficie posible,
para no ahogar el sonido.HISTORIA DE LA SALSA ROSA
HISTORIA DE LA SALSA
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Según algunos músicos e historiadores, salsa es un nombre comercial dado a toda la música cubana en los años setenta. En esta corriente se ubican Ray Barretto, Rubén Blades, Larry Harlow, Papo Lucca, Johnny Pacheco, Tito Puente, Roberto Roena, Joe Arroyo Bobby Sanabria y Bobby Valentín.[cita requerida]
Durante los años treinta, cuarenta y cincuenta, la música afrocubana era consumida ampliamente por los sectores de origen «latino» (‘latinoamericano’) en la ciudad de Nueva York. Los cubanos en Nueva York, los puertorriqueños y otros músicos de otros países, fundamentan su música en gran medida en los elementos de origen afrocubano.
Según algunos músicos e historiadores, salsa es un nombre comercial dado a toda la música cubana en los años setenta. En esta corriente se ubican Ray Barretto, Rubén Blades, Larry Harlow, Papo Lucca, Johnny Pacheco, Tito Puente, Roberto Roena, Joe Arroyo Bobby Sanabria y Bobby Valentín.[cita requerida]
La salsa se expandió a fines de los años setenta y durante los ochenta y noventa. Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (como canciones de Brasil) fueron adaptados a la salsa. Nuevos estilos aparecieron como las canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en Cuba, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Panamá y lugares tan lejanos como Japón. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo.
Orígenes e instrumentación
La integración de las tumbadoras y el bongo en los conjuntos que tocaban son montuno fue un elemento fundamental en la instrumentación de orquestas de baile.
En los años treinta, los sextetos y septetos de son (que solo usaban bongó) eran muy populares en Cuba. Cuando Gerardo Machado prohibió el uso del bongó, las charangas(que solo usaban timbales) incrementaron su popularidad. La censura al bongó fue levantada a finales de los años treinta por lo que fueron utilizados nuevamente en la música popular cubana.
Cerca de 1940, el Conjunto Llave (de Rafael Ortiz) introdujo las tumbadoras (o congas) en una orquesta,[cita requerida] instrumentos que anteriormente solo se usaban en música folclórica afrocubana. Arsenio Rodríguez popularizó el uso de las congas al integrarlas a su conjunto, introduciendo el son montuno a nivel comercial.6
En los años cuarenta, Mario Bauza, director y arreglista de la orquesta de Machito «Los Afro-Cubans», agregó trombones al son montuno y la guaracha. Estas innovaciones influenciaron a músicos como José Curbelo, Benny More, Bebo Valdés.[cita requerida] En el álbum Tanga (de 1943), Bauza fusionó elementos de la música afrocubana con el jazz.
La influencia del jazz afrocubano y del mambo desarrollado por Pérez Prado en 1948, propició la introducción del saxofón en las orquestas de son montuno y guaracha. En 1955,Enrique Jorrín le agregó trompetas a las orquestas de charanga, que hasta ese momento solo usaban violín y flauta.[cita requerida]
Ya para los años cincuenta, la música bailable cubana, es decir el son montuno, el mambo, la rumba y el chachachá, se constituyó en un elemento de gran popularidad en losEstados Unidos y Europa.5
En la ciudad de Nueva York, el «sonido cubano» de las bandas se fundamentó en los aportes de músicos cubanos, puertoriqueños y dominicanos. Como ejemplo, podemos mencionar a Machito, Tito Rodríguez, Johnny Pacheco, Tito Puente o incluso figuras como el director catalán Xavier Cugat. Por otro lado, y ya fuera del círculo de Nueva York, grupos como la Orquesta Aragón, la Sonora Matancera y Dámaso Pérez Prado y su mambo lograron una importante proyección a nivel internacional.5
El mambo fue influenciado por el jazz afrocubano y el son. Las grandes bandas de este género mantuvieron viva la popularidad de la larga tradición del jazz dentro de la música latina, mientras los maestros originales del jazz se circunscribieron a los exclusivos espacios de la era del bebop.7
La música latina interpretada en Nueva York desde 1960 fue liderada por músicos como Ray Barretto y Eddie Palmieri, los cuales estaban fuertemente influenciados por ritmos cubanos importados como la pachanga y el chachachá. Después de la crisis de los misiles en 1962, el contacto cubano-estadounidense decayó profundamente.7
El cuatro puertorriqueño fue introducido por Yomo Toro en la orquesta de Willie Colón[cita requerida] en 1971 y el piano eléctrico en los años setenta por Larry Harlow.[cita requerida]
En los años setenta se incrementó la influencia puertorriqueña en el ámbito de la música latina en Nueva York y los «nuyoricans» pasaron a ser una referencia fundamental. La palabra salsa para designar la música hecha por los «latinos» en Estados Unidos, comenzó a usarse en las calles de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de lossetenta. Por esta época, el pop latino no era una fuerza importante en la música que se escuchaba en Estados Unidos, habiendo perdido terreno frente al doo wop, al R&B y alrock and roll. En ese contexto, el surgimiento de la salsa abrió un nuevo capítulo de la música latina, especialmente en los Estados Unidos.
El sello discográfico Fania
La historia de la salsa, en la que participaron gran cantidad daños setenta Fiesta Récord, Manhattan Recording Company, y en especial Fania Records, lanzaron al estrellato una gran cantidad de «salseros» desde Nueva York, realizando giras y conciertos por todo el mundo.
e músicos, puede rastrearse en cierta medida en la trayectoria de algunas importantes compañías discográficas. En los
La Fania fue fundada en marzo de 1964 por el abogado y empresario Jerry Masucci y el flautista dominicano y líder de banda Johnny Pacheco. Fania comenzó con Larry Harlowy la producción El Malo de Willie Colón y el «Cantante de los Cantantes», Héctor Lavoe en 1967.
El sello Fania Records le dio el espaldarazo definitivo al género al grabar y distribuir los discos de la gran mayoría de las estrellas salseras de los años setenta. La Fania All Stars, orquesta que agrupó una gran cantidad de músicos y cantantes de salsa como: Ray Barretto, Willie Colón, Johnny Pacheco, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Ismael Miranda,Cheo Feliciano, Bobby Cruz, y artistas invitados como Tito Puente, Celia Cruz, y Eddie Palmieri, está considerada como una de las máximas expresiones del género, llegando a presentarse en lugares como Japón y África y los tradicionales clubes «latinos» en la ciudad de Nueva York.
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